domingo, 5 de enero de 2014

LA MEJOR AMBIENTACION PARA EL TERROR Y EL MIEDO

Muchos amigos y conocidos me han comentado que ciertas películas o libros les producen mucho miedo, y otros no les provocan ningún temor. Es algo bastante habitual, como se dice: “Sobre gustos no hay nada escrito”. Y sobre sustos tampoco, podríamos agregar. No es extraño que algunas producciones no generen un gran efecto, ya que no siempre se trata de obras llevadas a buen término.
Una mala película o novela de terror no dan miedo, simplemente porque uno descubre de entrada los puntos flojos que presenta y se entretiene en buscarlos y contabilizarlos, hasta llegar al momento en que el tedio nos supera y preferimos dedicarnos a otra cosa.
Sin embargo, hay ocasiones en las que obras bien construidas, reconocidas y recomendadas parecen no tener efecto sobre una parte de sus consumidores. Y ahí el asunto se vuelve un poco misterioso. Escenas épicas que parecen no afectar en lo más mínimo a algún amigo, pasajes escritos con maestría que no le mueven un pelo a una compañera, nos dejan un poco extrañados, porque sabemos que a nosotros si nos dio miedo, o nos dejo algo asqueados, o nos sentimos ofendidos por la propuesta. Digamos, porque a nosotros si nos afectó, y a nuestro acompañante la escena no pudo haberle importado menos.
Si nos ponemos a pensar en el tema, descubriremos que nosotros también somos “inmunes” a determinados contenidos, mientras que otros nos producen escalofríos de inmediato. Además, cada uno manifiesta una determinada sensibilidad a ciertos temas, o medios, o estilos. Es la particularidad de cada uno que se manifiesta también en este frente.
Para todas las personas que disfrutan del cine y la literatura de terror, un aspecto fundamental para disfrutar una obra de la mejor manera es la ambientación. Una de tantas cosas (no necesariamente la única ni la más importante) que buscamos en esas producciones es sencillamente algo que nos asuste. Que nos ponga la piel de gallina, que nos haga mirar por encima del hombro, que nos acelere la respiración, que nos haga taparnos hasta la cabeza aunque haga calor y nos obligue a asegurarnos que ninguna parte de nuestro cuerpo sobresale de la cama a la hora de dormir. No siempre tenemos éxito. Por eso vamos a hacer un repaso a las variables a tener en cuenta para generar el ambiente propicio que nos permita sacar el máximo provecho a nuestras obras favoritas.


Variables para generar una ambientación que promueva los sustos 


Estamos a punto de empezar con nuestro libro o película. Entonces debemos estar seguros de hallarnos:

SOLOS: encontrarnos solos al momento de tomar contacto con el material nos obliga a enfrentarnos con el contenido sin poder contar con la sensación de seguridad que suele brindar la sola proximidad de otra persona en momentos de peligro, tensión o miedo. Solos, en principio, en la habitación donde nos encontremos. Solos por completo en la vivienda, ya es otra cosa…

A OSCURAS: es en la oscuridad, cuando no podemos ver nada, donde entran en juego nuestra imaginación y nuestras fantasías. En una situación como la planteada, a punto de consumir producciones que sabemos están hechas para dar miedo, cada rincón que nuestros ojos no pueden escudriñar se convierte en un escondrijo desde donde acecha aquello que más nos asusta.

SUICIDIO EN EL SET DE "EL MAGO DE OZ"



La industria del cine no solo brinda entretenimiento a través de las películas que produce. Muchas veces abona el terreno para la proliferación de leyendas urbanas. Una de las más longevas está relacionada con el clásico film "El Mago de Oz", de 1939. Cuenta sobre el suicidio de un Munchkin, motivado por problemas amorosos. Este trágico evento no habría resonado durante décadas, de no ser por el pequeño detalle de que... su cuerpo sin vida aparecería balanceándose en una escena de la película!








Antes de seguir, aclaremos. ¿Qué es un Munchkin?


Esta gente menuda son Munchkins


Si vemos con atención la escena en cuestión, podemos ver a lo lejos una silueta extraña que se mueve entre los árboles...



CRISS ANGEL PARTE A LA MITAD Y RECOMBINA A DOS PERSONAS!



Hace unos días el ilusionista Criss Angel fue noticia una vez más, al partir al medio a dos personas e intercambiar las mitades, como puede verse en el video:








Sin embargo, muchos se habrán dado cuenta de que no es la primera vez que realiza un truco de este tipo. Es muy recordada su actuación de hace algunos años, cuando nos presentaba lo siguiente:

jueves, 2 de enero de 2014

EL VELORIO DEL ANGELITO


Siendo la muerte de un ser querido una de las experiencias más dolorosas a las que se enfrenta el ser humano, la partida de un niño pequeño suele adicionar, al sufrimiento por la pérdida, la sensación de injusticia, de desencanto, de sinsentido.
Contra este dolor aumentado, indomable a veces para los padres, se han ido construyendo rituales tradicionales para conjurar lo terrible de tal desgracia, dotándola de alguna significancia. Es el caso del llamado “velorio del angelito”.
Esta celebración nocturna tan peculiar constituía una tradición propia de territorios del sur de Chile, desde donde se habría difundido a Neuquén, y de allí a una amplia extensión argentina. En la actualidad mantiene vigencia principalmente en ciertos lugares de Santiago del Estero. Su origen primero parece ser árabe, teniendo luego difusión en Extremadura, Islas Canarias, Valencia, Alicante y Murcia.
Parte de la idea de que si un niño muere siendo menor de 7 años, o menor de 5 (el número varía de región en región), su alma es tan pura que no puede menos que llegar directamente al cielo, donde habrá de incorporarse a los coros celestiales. Para facilitar ese pasaje, la costumbre exige, en lugar de velorios oscuros y llenos de llanto, una reunión que exprese la alegría que produce ese destino angélico.

LOS NIÑOS LLORONES - NUEVOS APORTES



*** Al final del post iré subiendo los videos de Youtube, a medida que los vaya creando. Ya está lista la primera parte del post en forma de video :) ***

Esta leyenda urbana es una de las más conocidas, no solamente por su difusión a través de Internet, sino porque lleva varias décadas rondando nuestras tierras. Existen muchos posts y artículos al respecto, sin embargo no quiero dejar pasar la oportunidad de realizar mi aporte.
No se trata en esta ocasión de una leyenda urbana sin rastro visible, sino que hay un hecho sumamente interesante: estos cuadros existían realmente en muchas casas, inclusive en las de varios de ustedes lectores; muchos de nosotros los hemos visto al menos una vez; y sin embargo, una serie de rumores provocó la destrucción de muchos de ellos (o al menos la desaparición de sus lugares habituales).






Lo que solemos encontrar en Internet relata incansablemente el origen de tales cuadros, las razones para deshacerse de ellos, el oscuro pasado de su autor. Poca atención se presta acerca de los por qué de su popularidad en primer lugar; y ante esta cuestión se apela al recurso fácil del tradicional pacto demoníaco. A este respecto no me limito a repetir los datos que pueden hallarse tan fácilmente, sino que propongo alguna otra reflexión posible. Para mantener cierto orden, incluyo un brevísimo resumen de lo que ya todos conocemos.




La obra

Posiblemente todos los que al menos rondamos los 30 años, hayamos tenido la oportunidad de contemplar estos misteriosos cuadros en la casa de algún familiar, de algún amigo, o en la nuestra propia. Lo más común es haber conocido solamente uno, ese lienzo en el que se plasmaba el llanto inquietante de un niño. Seguramente pensábamos, en aquellos tiempos, que tal imagen era única, y no teníamos idea de que ese rostro acongojado devolvía las miradas a otros niños en tantos otros hogares. Seguramente no sabíamos que esos pequeños llorones eran en realidad 27.




El autor

La serie conocida como “Los niños llorones” se le atribuye a Bruno Amadio, un pintor veneciano nacido en 1911, que en sus años de juventud habría adherido a los principios del fascismo. Durante la Segunda Guerra Mundial fue movilizado como soldado del ejército italiano, etapa durante la cual habría sido testigo de los horrores que la guerra reserva para sus numerosas víctimas. A partir de esta experiencia se inspiró para plasmar el sufrimiento que se hacía dolorosamente visible en los rostros de los niños. Amadio acostumbraba firmar estos retratos como Angelo Bragolin, Giovanni Bragolin o J. Bragolin.



Un ejemplo de cómo este tema llega a la televisión y se dispara el delirio basándose en el mismo palabrerío de siempre.


Variantes de la leyenda negra. Sus inconsistencias.

En referencia a la serie de cuadros tradicionalmente conocida como “Los niños llorones”, existen tres versiones acerca de su origen, sus efectos nefastos y las causas de la destrucción de estos cuadros:

PELICULAS DEL CINE DE ANTAÑO

En la actualidad difícilmente se aprecie el cine antiguo. Creo que es una forma artística que nos resulta extraña, como artificial y demasiado simple a la vez (por lo menos a mi suele ocurrirme esto, lo confieso). Nos vamos acostumbrando a los efectos especiales de alta calidad, al sonido envolvente, a la tecnología 3-D, olvidando que en definitiva el cine está ahí para contar historias. Pero las cuenta de una manera particular, única, que remite no solo a la dirección, a las actuaciones, a los efectos, sino que cada film se constituye en una muestra irrepetible de la producción cultural de un lugar determinado, en un tiempo específico.


Por un lado, y dejando aparte la tendencia cada vez más marcada de las remakes injustificadas y los reboots innecesarios, es llamativo como el cine tiende a repetir, actualizadas, historias arquetípicas que dan cuenta de los temores, los interrogantes, los intereses y las pasiones de los seres humanos. Repite a través de la imagen en movimiento lo que hace tantos siglos y páginas viene repitiendo la literatura, de la cual se nutre.
Por otro lado, el cine es capaz de creaciones novedosas, tanto en su contenido como en la forma de presentárselas al espectador. Decía que el cine repite historias, pero también las crea. Y cuando repite, en realidad nunca dice lo mismo.
Entonces tenemos una película de, por ejemplo, más de 80 años, sin color, sin sonido, con planos fijos en su mayoría y una calidad de imagen pobrísima. Si adapta una historia conocida, el resultado no es muy alentador. Si hay algún efecto visual, es de una precariedad tremenda. Si la película es de terror, no hay manera de que asuste a nadie hoy en día. La forma, esa forma tan peculiar de las películas antiguas, no hay quien la "compre" en la actualidad. Esas eran la posibilidades de aquellos tiempos.
Pero hay ciertas producciones que, a pesar de los medios técnicos limitados, nos ofrecen historias dignas de ser conocidas y recordadas. Sobreponiéndose a ese desfase entre lo que hay que mostrar y lo que se es capaz de mostrar, hay creadores que han conseguido salvar el obstáculo, enfrentándonos una y otra vez con aquellos viejos temores, interrogantes, intereses y pasiones. Desde esa distancia en el tiempo, incluso hoy en día.
Yo no soy un gran conocedor de cine antiguo (ni de cine en general). Solamente puedo decir que considero que hay imágenes y escenas con una fuerza tal que hasta el día de hoy no han sido superadas, a pesar de la libertad que los medios actuales han puesto a disposición de los desarrolladores; medios que pocos han sabido aprovechar, y de los que tantos abusan sin un sentido claro...

Recomiendo ver estas películas completas, para poder aprender a apreciarlas en todo su valor. Es lo que yo estoy intentando hacer, con resultados muy positivos. De todas maneras, al final les dejo también las escenas más memorables de estos filmes, para los impacientes jaja.


Hernan Ibarra


LAS PELÍCULAS



El Fantasma de la Ópera - 1925 (sub. cast.)


Esta es la primera parte, el resto pueden verlo en http://www.youtube.com/user/TheElbago123/videos

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EL HOMBRE QUE RIE - DE DONDE VIENE EL JOKER?

Soy una persona que disfruta de los cómics, historietas, mangas, etc. De todo tipo, temática, época, procedencia... Por supuesto, hay algunos que me gustan más que otros, algunos que simplemente me proporcionan un rato de entretenimiento, algunos que me dejan reflexionando...
Las historietas de superhéroes siempre me han llamado la atención, si bien no soy un coleccionista. Los ejemplares que han llegado a mis manos han sido siempre de los dos grandes estadounidenses, DC y Marvel. Nunca hice el intento siquiera de seguir metódicamente sus líneas porque su política de publicación me parece caótica y extremadamente demandante (sobre todo en lo que respecta al tema monetario...). Pero trato en lo posible de conseguir números especiales o recopilatorios, miniseries y cosas por el estilo.
Nada de seguir la historia de "X serie" empezando en Flash #78, después en la Superman #153, pasando por el detalle que salió en la Liga de la Justicia #97 para una épica conclusión en Aquaman #12 -nueva serie-.


De la línea DC el personaje que más me gusta es Batman. Por su historia de trasfondo, por su condición de humano "normal", por su ingenio, por sus aparatitos, por sus enemigos...
Y considero que su némesis más mortífero es el Joker o Guasón, como también lo conocemos aquí.
Creo que cualquier trastorno mental o enfermedad psiquiátrica grave que presente características maníacas puede aplicarse a este personaje. Es un psicópata homicida sádico, fuerte, inteligente, cruel, inconmovible... a medida que el personaje se va adaptando al paso del tiempo, una o varias de estas características se hacen preponderantes. Durante un tiempo se perdió esa caracterización violenta y enfermiza para dar paso a un personaje más burlón que peligroso. De hecho en esas épocas TODOS los personajes de Batman se volvieron bastante inocuos... Sin embargo, volviendo a los inicios, ya desde el primer número del cómic, allá en la década de 1940, el Joker asesinaba impiadosamente usando su veneno de la risa, tan solo para robar, para crear una distracción, para paliar el aburrimiento... ¡Qué lejanos aquellos años, previos a la revista propia, donde nuestro héroe también mataba a balazos a sus enemigos sin muchas complicaciones!

¿De dónde habrá salido la inspiración para la creación de Batman? Es sabido que Bob Kane (y Bill Finger) se habrían inspirado en...

miércoles, 1 de enero de 2014

INOLVIDABLES: MANUEL GARCIA FERRE - ICO EL CABALLITO VALIENTE


Ayer falleció Manuel García Ferré. Creador prolífico de entrañables criaturas como Hijitus, Larguirucho, Anteojito, y tantos otros, ha marcado las infancias de incontables argentinos, latinoamericanos e hispanohablantes a lo largo de las décadas.
Cada quien tiene, seguramente, un personaje favorito, aquél que supo transmitirle en la niñez enseñanzas, alegría y un poco de magia.
Yo no voy a elegir un personaje. Me quedo con una canción.



EL CORAZON DELATOR de Edgar Allan Poe - ( ANIMACION, 1953 )


La obra de Poe fue ampliamente adaptada a diversas expresiones artísticas. En esta ocasión nos encontramos con una pequeña joya de la animación que data del año 1953. El Corazón Delator es una historia de locura y asesinato. Pero el crimen en si es de la menor importancia en la historia. El corazón, el latido, el ojo, son los elementos que invocan el horror que se va gestando, agrandando de forma asfixiante.




El latido acusador, la tortura. Saberse descubierto, saberse culpable; librarse de un tormento solo por el instante que toma darse cuenta de que en realidad jamás vas a poder liberarte de ese latido fantasmal, que reclama desde el otro lado de la muerte, resonando dentro de las profundidades de la mente y el corazón propios...
¿Qué había de terrible en aquél ojo?
¿Acaso ese ojo muerto recreaba un oscuro espejo, donde nuestro desgraciado protagonista veía reflejada su locura y quizás su maldad?
¿Cuál era la mirada más horrible, la del viejo o la del asesino?
Es a través de esta mirada atormentada (tal vez la del mismo Poe), que conocemos la historia; la historia de un loco que, como todos nosotros, pensaba que estaba cuerdo...

Hernán Ibarra



INOLVIDABLES: PUTTIN ON THE RITZ ( VIDEO )

Seguramente aquellos que gustan de los clásicos ochentosos han escuchado alguna vez esta canción, interpretada por Taco. Pues bien, muchos sabrán que existen varias versiones previas de la misma, de las cuáles la más conocida es la de Fred Astaire, de 1946. Cada versión tiene su propia identidad, marcada por el ámbito sociohistórico que encuadra las distintas interpretaciones.
En esta ocasión, les presento la versión original, de 1930, interpretada por Harry Richman. 
Antes que nada, unas cuantas cuestiones a tener en cuenta:

  • La canción fue compuesta por Irving Berlin al poco tiempo de acaecida la gran depresión económica del año 1929, que sumió a Estados Unidos en un situación crítica, donde la pobreza era la triste realidad de todos los días para el grueso de la ciudadanía.
  • El clip forma parte de la película musical de 1930, de la cual la canción toma su nombre.
  • Esta versión refleja nítidamente el momento en el que se inscribe: un momento en el cual las apariencias siguen siendo de una importacia central para muchos, pero donde no se puede evitar que la pobreza de alguna manera se haga presente (hay que leer y entender la letra original).
  • La letra original no es exactamente igual a la versión de Taco, ya que con el tiempo el autor fue modificándola para mantenerla vigente.

INOLVIDABLES: TO SPRING

Los dibujos animados de antaño tienen una magia que las producciones modernas no pueden y no quieren emular. Hay en ellos un componente extraño que provoca fascinación a pesar del paso de los años. Habrá que ver, en todo esto, cuál es realmente el peso de la nostalgia, de las marcas de la memoria en quienes hemos crecido con estos dibujitos. Pero su atracción es innegable a todas luces.
La siguiente animación cuenta con todos los elementos que constituyen un verdadero clásico destinado a los niños. Es la historia de cómo la vida siempre vuelve a surgir allí donde parece agotada. De cómo las dificultades se pueden salvar, de cómo la unión hace la fuerza...
Una orquestación magnífica acompaña el desarrollo, y las escenas son tan claras que no hace falta traducción o subtitulado para entender lo que está sucediendo.
Y como elemento central, el cual justifica la elección de esta obra para incorporarse al blog, el aullido del viento invernal...
Un inolvidable que disfrutaron generaciones de niños antes que yo, de niño.
Que no se pierda.

Hernán Ibarra


To Spring