PELICULAS DEL CINE DE ANTAÑO

En la actualidad difícilmente se aprecie el cine antiguo. Creo que es una forma artística que nos resulta extraña, como artificial y demasiado simple a la vez (por lo menos a mi suele ocurrirme esto, lo confieso). Nos vamos acostumbrando a los efectos especiales de alta calidad, al sonido envolvente, a la tecnología 3-D, olvidando que en definitiva el cine está ahí para contar historias. Pero las cuenta de una manera particular, única, que remite no solo a la dirección, a las actuaciones, a los efectos, sino que cada film se constituye en una muestra irrepetible de la producción cultural de un lugar determinado, en un tiempo específico.


Por un lado, y dejando aparte la tendencia cada vez más marcada de las remakes injustificadas y los reboots innecesarios, es llamativo como el cine tiende a repetir, actualizadas, historias arquetípicas que dan cuenta de los temores, los interrogantes, los intereses y las pasiones de los seres humanos. Repite a través de la imagen en movimiento lo que hace tantos siglos y páginas viene repitiendo la literatura, de la cual se nutre.
Por otro lado, el cine es capaz de creaciones novedosas, tanto en su contenido como en la forma de presentárselas al espectador. Decía que el cine repite historias, pero también las crea. Y cuando repite, en realidad nunca dice lo mismo.
Entonces tenemos una película de, por ejemplo, más de 80 años, sin color, sin sonido, con planos fijos en su mayoría y una calidad de imagen pobrísima. Si adapta una historia conocida, el resultado no es muy alentador. Si hay algún efecto visual, es de una precariedad tremenda. Si la película es de terror, no hay manera de que asuste a nadie hoy en día. La forma, esa forma tan peculiar de las películas antiguas, no hay quien la "compre" en la actualidad. Esas eran la posibilidades de aquellos tiempos.
Pero hay ciertas producciones que, a pesar de los medios técnicos limitados, nos ofrecen historias dignas de ser conocidas y recordadas. Sobreponiéndose a ese desfase entre lo que hay que mostrar y lo que se es capaz de mostrar, hay creadores que han conseguido salvar el obstáculo, enfrentándonos una y otra vez con aquellos viejos temores, interrogantes, intereses y pasiones. Desde esa distancia en el tiempo, incluso hoy en día.
Yo no soy un gran conocedor de cine antiguo (ni de cine en general). Solamente puedo decir que considero que hay imágenes y escenas con una fuerza tal que hasta el día de hoy no han sido superadas, a pesar de la libertad que los medios actuales han puesto a disposición de los desarrolladores; medios que pocos han sabido aprovechar, y de los que tantos abusan sin un sentido claro...

Recomiendo ver estas películas completas, para poder aprender a apreciarlas en todo su valor. Es lo que yo estoy intentando hacer, con resultados muy positivos. De todas maneras, al final les dejo también las escenas más memorables de estos filmes, para los impacientes jaja.

Hernan Ibarra

LAS PELÍCULAS

El Fantasma de la Ópera - 1925 (sub. cast.)

Esta es la primera parte, el resto pueden verlo en http://www.youtube.com/user/TheElbago123/videos

-------------------

EL HOMBRE QUE RIE - DE DONDE VIENE EL JOKER?

Soy una persona que disfruta de los cómics, historietas, mangas, etc. De todo tipo, temática, época, procedencia... Por supuesto, hay algunos que me gustan más que otros, algunos que simplemente me proporcionan un rato de entretenimiento, algunos que me dejan reflexionando...
Las historietas de superhéroes siempre me han llamado la atención, si bien no soy un coleccionista. Los ejemplares que han llegado a mis manos han sido siempre de los dos grandes estadounidenses, DC y Marvel. Nunca hice el intento siquiera de seguir metódicamente sus líneas porque su política de publicación me parece caótica y extremadamente demandante (sobre todo en lo que respecta al tema monetario...). Pero trato en lo posible de conseguir números especiales o recopilatorios, miniseries y cosas por el estilo.
Nada de seguir la historia de "X serie" empezando en Flash #78, después en la Superman #153, pasando por el detalle que salió en la Liga de la Justicia #97 para una épica conclusión en Aquaman #12 -nueva serie-.


De la línea DC el personaje que más me gusta es Batman. Por su historia de trasfondo, por su condición de humano "normal", por su ingenio, por sus aparatitos, por sus enemigos...
Y considero que su némesis más mortífero es el Joker o Guasón, como también lo conocemos aquí.
Creo que cualquier trastorno mental o enfermedad psiquiátrica grave que presente características maníacas puede aplicarse a este personaje. Es un psicópata homicida sádico, fuerte, inteligente, cruel, inconmovible... a medida que el personaje se va adaptando al paso del tiempo, una o varias de estas características se hacen preponderantes. Durante un tiempo se perdió esa caracterización violenta y enfermiza para dar paso a un personaje más burlón que peligroso. De hecho en esas épocas TODOS los personajes de Batman se volvieron bastante inocuos... Sin embargo, volviendo a los inicios, ya desde el primer número del cómic, allá en la década de 1940, el Joker asesinaba impiadosamente usando su veneno de la risa, tan solo para robar, para crear una distracción, para paliar el aburrimiento... ¡Qué lejanos aquellos años, previos a la revista propia, donde nuestro héroe también mataba a balazos a sus enemigos sin muchas complicaciones!

¿De dónde habrá salido la inspiración para la creación de Batman? Es sabido que Bob Kane (y Bill Finger) se habrían inspirado en...

INOLVIDABLES: MANUEL GARCIA FERRE - ICO EL CABALLITO VALIENTE

Ayer falleció Manuel García Ferré. Creador prolífico de entrañables criaturas como Hijitus, Larguirucho, Anteojito, y tantos otros, ha marcado las infancias de incontables argentinos, latinoamericanos e hispanohablantes a lo largo de las décadas.
Cada quien tiene, seguramente, un personaje favorito, aquél que supo transmitirle en la niñez enseñanzas, alegría y un poco de magia.
Yo no voy a elegir un personaje. Me quedo con una canción.

EL CORAZON DELATOR de Edgar Allan Poe - ( ANIMACION, 1953 )

La obra de Poe fue ampliamente adaptada a diversas expresiones artísticas. En esta ocasión nos encontramos con una pequeña joya de la animación que data del año 1953. El Corazón Delator es una historia de locura y asesinato. Pero el crimen en si es de la menor importancia en la historia. El corazón, el latido, el ojo, son los elementos que invocan el horror que se va gestando, agrandando de forma asfixiante.

El latido acusador, la tortura. Saberse descubierto, saberse culpable; librarse de un tormento solo por el instante que toma darse cuenta de que en realidad jamás vas a poder liberarte de ese latido fantasmal, que reclama desde el otro lado de la muerte, resonando dentro de las profundidades de la mente y el corazón propios...
¿Qué había de terrible en aquél ojo?
¿Acaso ese ojo muerto recreaba un oscuro espejo, donde nuestro desgraciado protagonista veía reflejada su locura y quizás su maldad?
¿Cuál era la mirada más horrible, la del viejo o la del asesino?
Es a través de esta mirada atormentada (tal vez la del mismo Poe), que conocemos la historia; la historia de un loco que, como todos nosotros, pensaba que estaba cuerdo...

Hernán Ibarra

INOLVIDABLES: PUTTIN ON THE RITZ ( VIDEO )

Seguramente aquellos que gustan de los clásicos ochentosos han escuchado alguna vez esta canción, interpretada por Taco. Pues bien, muchos sabrán que existen varias versiones previas de la misma, de las cuáles la más conocida es la de Fred Astaire, de 1946. Cada versión tiene su propia identidad, marcada por el ámbito sociohistórico que encuadra las distintas interpretaciones.
En esta ocasión, les presento la versión original, de 1930, interpretada por Harry Richman. 
Antes que nada, unas cuantas cuestiones a tener en cuenta:

• La canción fue compuesta por Irving Berlin al poco tiempo de acaecida la gran depresión económica del año 1929, que sumió a Estados Unidos en un situación crítica, donde la pobreza era la triste realidad de todos los días para el grueso de la ciudadanía.
• El clip forma parte de la película musical de 1930, de la cual la canción toma su nombre.
• Esta versión refleja nítidamente el momento en el que se inscribe: un momento en el cual las apariencias siguen siendo de una importacia central para muchos, pero donde no se puede evitar que la pobreza de alguna manera se haga presente (hay que leer y entender la letra original).
• La letra original no es exactamente igual a la versión de Taco, ya que con el tiempo el autor fue modificándola para mantenerla vigente.